Interview mit Anton Mejias

«Bachs Musik bedeutet mir alles.»

Der 2001 in Helsinki geborene finnisch-kubanische Pianist Anton Mejias wurde von der finnischen Zeitung Aamulehti als ein Pianist beschrieben, dessen „exquisiteste Eigenschaft… seine Fähigkeit ist, in die Musik hineinzugehen und seine ganz eigene Klangwelt zu schaffen“. Er gab sein Rezitaldebüt im Alter von acht Jahren und wurde von Presse und Publikum für seine Auftritte in Klavierabenden und mit Orchestern auf der ganzen Welt gelobt.
Schon in jungen Jahren war Anton Mejias von der Musik J.S. Bachs inspiriert und fasziniert. Im Alter von zehn Jahren lernte er das gesamte Wohltemperierte Klavier, Buch I. Seitdem hat er die kompletten Französischen und Englischen Suiten, alle sechs Partitas sowie das Wohltemperierte Klavier, Buch II, in sein Repertoire aufgenommen.

Sie wurden in Helsinki geboren und haben kubanische Wurzeln. Was bedeutet Heimat für Sie?
Für mich ist Helsinki meine Heimat. Es gab eine Zeit, in der ich in Philadelphia am Curtis Institute of Music studierte, und auch dort begann ich mich zu Hause zu fühlen. Aber jetzt ist Helsinki definitiv meine Heimat. Ich würde gerne eines Tages vielleicht nach Deutschland ziehen und hoffe, dass ich in zehn Jahren auch eine andere Stadt meine Heimat nennen kann. Ich habe kubanische Wurzeln mütterlicherseits – ihr Vater ist ein kubanischer Ingenieur und arbeitete in den 1960er Jahren in der Sowjetunion, wo er meine Großmutter kennenlernte. Meine Mutter wurde in Minsk geboren, und dann zogen sie gemeinsam zurück nach Havanna. Einer meiner Träume ist es, eines Tages in Havanna zu spielen! Später ging meine Mutter zum Studium nach Russland, von dort aus kam sie nach Finnland und lernte meinen Vater kennen. 

Wie haben Sie angefangen, Klavier zu spielen?
Meine Eltern sind beide Musiker, meine Mutter ist Pianistin und mein Vater Jazz-Saxophonist. Musik war also ein fester Bestandteil unseres Familienlebens, und so war es für mich ganz natürlich, mit dem Spielen anzufangen. Schon sehr früh zeigte ich großes Interesse am Klavierspielen, insbesondere an Bach – ich war fünf Jahre alt, als ich mit dem Unterricht begann. Die Polyphonie hat mich schon immer sehr tief bewegt.

Mit 10 Jahren haben Sie das gesamte Wohltemperierte Klavier I gelernt. Was bedeutet Bachs Musik für Sie?
Bachs Musik bedeutet mir alles. Und wenn ich alles sage, dann meine ich auch alles. Aus einem fast mystischen Grund fühle ich mich unglaublich zu seiner Musik hingezogen. Irgendwie löst er die tiefsten Emotionen in mir aus, die ich sonst nicht empfinde. Nur durch seine Musik werden diese tiefen Winkel meiner persönlichen Menschlichkeit aktiviert. Als ich klein war, habe ich auch in einem Knabenchor gesungen. Der Chor heißt Cantores Minores. Bei CM haben wir all diese großen Werke von Bach aufgeführt, die Matthäus-Passion, das Weihnachtsoratorium, die Johannes-Passion und die h-Moll-Messe. Ich glaube auch, dass das Singen dieser Werke und das physische Mitschwingen mit der Musik durch das Singen meine innere Stimme sehr geprägt haben. Ich bin fest davon überzeugt, dass das Singen eine entscheidende Rolle in meiner Entwicklung als Musiker gespielt hat.

Was würden Sie J. S. Bach fragen, wenn er noch am Leben wäre?
Wenn er noch am Leben wäre? Er ist sehr lebendig! Seine Seele lebt in seiner Musik weiter und seine Seele schwingt in unzähligen Künstlern mit, die seine Musik spielen. Jedes Mal, wenn man seine Musik in sich aufnimmt, erwacht er wieder zum Leben!
Ich glaube eigentlich nicht, dass ich eine Frage hätte, die ich ihm stellen möchte. Ich bezweifle, dass sich sein Genie in Worten ausdrücken lässt. Ich würde ihm gerne einfach folgen und sehen, wie er sein Leben lebt. Natürlich würde ich gerne seinen Kompositionsprozess verfolgen, aber ich wäre auch sehr an den „bedeutungslosen“ alltäglichen Dingen interessiert, die er in seinem Leben tut.

Sie haben gerade Ihr Debüt-Soloalbum bei Deutsche Grammophon veröffentlicht, das die Weltpremiere von Philip Lassers „Twelve Preludes: The Art of Memory” enthält, einem Gegenstück zum zweiten Band von J. S. Bachs „Das Wohltemperierte Klavier”. Es ist eine mutige Live-Aufnahme. Warum haben Sie sich für eine Live-Aufnahme entschieden?
Eigentlich war es nicht meine Entscheidung, das Album live aufzunehmen, ich hätte das Studio vorgezogen. Aber ich begann schnell, die Idee einer Live-Aufnahme zu schätzen, und es gibt so viele wunderbare Dinge an Live-Aufnahmen. Es ist ein einzigartiges Konzerterlebnis, das auf Band festgehalten wird. Man kann spüren, wie die Energie des Publikums durch mich auf die Musik übergeht. Das ist etwas, was bei Studioaufnahmen oft fehlt. Natürlich hatte ich Angst vor der Live-Aufnahme, aber jetzt würde ich wahrscheinlich lieber live als im Studio aufnehmen. Meine Erfahrung mit Live-Aufnahmen war wirklich wunderbar. Außerdem war ich auf der Bühne sehr ausdrucksstark, jede Note war eine Frage von Leben und Tod, da es sich um eine Live-Aufnahme handelte. Ich bezweifle, dass dies bei einer Studioaufnahme der Fall gewesen wäre.

Wie sind Sie auf die Idee gekommen, diese beiden Komponisten zu kombinieren?
Es war eigentlich meine (sehr ungewöhnliche) Managerin Tanja Dorn, die dies zuerst vorgeschlagen hat. Ich vertraute ihrem Urteil und traf Philip in Philadelphia, als ich noch in Curtis studierte. Philips Musik ist nicht von dieser Welt, und er hat mich auch als Bach-Interpret sehr geprägt. Es war nicht nur seine eigene wunderbare Musik, die mich überzeugt hat, sondern auch sein tiefes Verständnis für Bach. Er gab mir sehr originelle Ideen für fast jedes Präludium und jede Fuge aus WTK II, was mein Verständnis von Bach noch weiter vertiefte. Philip und ich sprechen dieselbe musikalische Sprache. Ich wusste, dass seine Musik die Musik von Bach nicht beeinträchtigen würde, ganz im Gegenteil. Sie ergänzt Bachs Musik auf ganz einzigartige Weise und lässt Bach irgendwie (ich weiß nicht, wie das möglich ist) ein wenig lebendiger werden. 

Waren Sie in irgendeiner Weise an der Entstehung von Lassers Werk beteiligt?
Nur sehr wenig. Philip war von seiner Arbeit sehr inspiriert, sodass einige seiner Präludien meiner Meinung nach etwas zu lang wurden, um Bach zu ergänzen. Er war jedoch sehr flexibel (was für Komponisten eher untypisch ist) und wir einigten uns sehr schnell. Mit dem musikalischen Inhalt hatte ich jedoch absolut nichts zu tun.

Können Sie uns etwas über Lassers Kompositionstechnik erzählen?
Philip hat ein sehr ausgeprägtes Gespür für Struktur und Schönheit in der Musik. Er versteht Bachs Werke wie kein anderer. Und das sieht und hört man in seiner Musik. Seine Kompositionen wecken nicht nur harmonische Erinnerungen an Bach selbst, sondern die Strukturen seiner Präludien ergänzen auch die Strukturen von Bach. 

Sie sind noch jung, was sind Ihre Pläne für die Zukunft?
Nun, ich habe einige wunderbare Konzerte für den Herbst geplant, zum Beispiel Bachs Französische Suiten in der Tonhalle Zürich und Brahms' Klavierkonzert Nr. 1 in Toulouse. Das sind nur einige Höhepunkte der kommenden Saison. Was die fernere Zukunft betrifft, möchte ich einfach mit Musik arbeiten, dann bin ich glücklich. So einfach ist das.

Was sind Ihre Leidenschaften neben der Musik?
Ich lese sehr gerne. Besonders liebe ich Herman Hesse, und ich interessiere mich auch sehr für Carl Gustav Jung. In letzter Zeit lese ich auch Gardiners „Music in the Castle of Heaven” (bin noch nicht fertig) und es ist ein sehr interessantes Buch. Ich mag auch Sport, zum Beispiel Schwimmen und Fußball. In letzter Zeit habe ich auch mit Tennis begonnen und genieße jede Sekunde davon. Ich bin noch nicht sehr gut darin, aber ich habe mein ganzes Leben Zeit, um besser zu werden.

Interview von Florian Schär | Classicpoint.net | 01.09.2025
© Bild: Jiyang Chen

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